Δανάη Φραγκουλίδου
Η Δανάη Φραγκουλίδου είναι πτυχιούχος του Ελληνικού Μεσογειακού Πανεπιστημίου Τμήμα Μηχανικών Μουσικής Ακουστικής & Τεχνολογίας στο Ρέθυμνο. Το αντικείμενο σπουδών του Τμήματος Μουσικής Τεχνολογίας και Ακουστικής είναι η εφαρμογή της σύγχρονης τεχνολογίας και της μουσικής πληροφορίας στην καταγραφή, ανάλυση, σύνθεση, παραγωγή και διαχείριση του ήχου και η επιστήμη της ακουστικής. Η πτυχιακή της εργασία είχε θέμα “Μουσικός Αυτοσχεδιασμός χρησιμοποιώντας νέες τεχνολογίες στα πλαίσια του Ευρωπαϊκού Προγράμματος MIROR (Musical Interaction Relying on Reflexion)”. Έχει πτυχίο διδασκαλίας πιάνου από το Ωδείο του Πειραικού Συνδέσμου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Μουσικοκινητικής & Ψυχοκινητικής Αγωγής, Μουσικοθεραπείας & Σωματικής Ψυχοθεραπείας και το 1ο Διεθνές Συνέδριο σχετικά με την Καλλιτεχνική Εκπαίδευση των Αμεα. Διδάσκει Μουσικοκινητική & Ψυχοκινητική Αγωγή, Μουσική Προπαιδεία και Πιάνο.
Φωτεινή Μανιαδάκη
Η Φωτεινή Μανιαδάκη είναι τελειόφοιτος του τμήματος Βιολογίας του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Σπούδασε στο Ωδείο του Πειραϊκού Συνδέσμου από όπου αποφοίτησε στην τάξη της Θ. Μοίρα με Δίπλωμα και Ά Βραβείο Παμψηφεί. Κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών με τετραετή φοίτηση στο Ωδείο Αθηνών (τάξη Άρη Γαρουφαλλή). Έχει παρακολουθήσει μαθήματα master class πιάνου επί σειρά ετών στην Ελλάδα και το εξωτερικό ως ενεργό μέλος, κοντά σε καταξιωμένους μουσικούς: Arbo Valma (Κολωνία), Bernard Ringeissen (Ecole Normale), Constantine and Julie Ganev, Άρη Γαρουφαλλή κ.α. Έχει στο ενεργητικό της μεγάλο αριθμό συναυλιών, τόσο ρεσιτάλ, όσο και μουσικής δωματίου, σε μεγάλες αίθουσες και θέατρα ανά την Ελλάδα. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς λυρικούς καλλιτέχνες και σολίστ όλων των οργάνων. Μαθητές της έχουν αποσπάσει βραβεία σε Πανελλήνιους Διαγωνισμούς Πιάνου. Είναι μέλος της επιτροπής του Πανελλήνιου Διαγωνισμού Πάνου της Χ.Ο.Ν. Διδάσκει στον Πειραϊκό Σύνδεσμο από το 1998.
Κωνσταντίνος Εκίζογλου
Ο Κωσταντίνος Εκίζογλου είναι καθηγητής αρμόνιου και ακορντεόν και έχει αποφοιτήσει με Άριστα από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών. Επίσης είναι αριστούχος πτυχιούχος ανωτέρων θεωρητικών, ειδικού Αρμονίας, Αντίστιξης και Φούγκας του Ελληνικού Ωδείου. Έχει διδάξει και συνεργαστεί με το Εθνικό Ωδείο, το Αττικό Ωδείο και με την Μουσική Σχολή της Μήλου «Μηλίων Τέχνες».
Ελένη-Έλλη Αρβανίτη
Η Ελένη-Έλλη Αρβανίτη έχει σπουδάσει Ψυχολογία και Παιδαγωγικά στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών και είναι διπλωματούχος καθηγήτρια κλασσικού τραγουδιού του Ωδείου «ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΟΡΙΖΟΝΤΕΣ». Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τραγουδιού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει μεγάλη χορωδιακή εμπειρία. Έχει συνεργαστεί με μεγάλα και μικρά φωνητικά σύνολα και έχει ηχογραφήσει έργα γνωστών συνθετών. Έχει ασχοληθεί με τους Επτανήσιους λόγιους συνθέτες , την Ισπανική μουσική, τα σεφαραδίτικα τραγούδια, το Musical, τα γαλλικά τραγούδια, τα ελληνικά ρετρό και το σύγχρονο έντεχνο ελληνικό τραγούδι. Σε συναυλίες της έχει τραγουδήσει έργα προκλασσικής, εκκλησιαστικής, κλασσικής και σύγχρονης μουσικής. Είναι μέλος του Συλλόγου Φίλων Εκκλησιαστικού Οργάνου με πολυάριθμες εμφανίσεις παρουσιάζοντας έργα εκκλησιαστικής μουσικής σε όλη την Ελλάδα. Έχει συνεργαστεί με τη Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με το Εθνικό και με το Αττικό Ωδείο.
Θεοδώρα Μποκούζη
Η Θεοδώρα Μποκούζη είναι διπλωματούχος καθηγήτρια Μονωδίας του Εθνικού Ωδείου με πτυχίο πιάνου και Φυγής. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ στην Καθολική Εκκλησία Ψυχικού με το έργο “Stabat Mater Vivaldi” και στην Αγγλικανική Εκκλησία με το αφιέρωμα «Λυρικές φωνές στην Αγγλικανική Εκκλησία». Έχει συνεργαστεί με την μεικτή χορωδία Νέων του Δήμου Φιλοθέης – Ψυχικού στον «Μεσσία», στην επετειακή εορτή του Εθνικού Ωδείου στο Μουσείο Μπενάκη στη «Νυχτερίδα» του J. Strauss ΙΙ, στο Δημοτικό Ωδείο Περιστερίου στις «Όρνιθες» του Αριστοφάνη και στο θέατρο «Πολιτών» με την «Ορχήστρα Νέων ακουσμάτων» του Δημοτικού Ωδείου Περιστερίου. Με το φωνητικό σύνολο Eklipsis έχει ηχογραφήσει υλικό για το Τρίτο Πρόγραμμα που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε παραγωγή της ΕΡΤ το 2015. Σήμερα αποτελεί μέλος του “Womens Voices” και της χορωδίας “Fons Musicalis” με εμφανίσεις στο Μέγαρο Μουσικής, στο ‘Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στο Ζάππειο Μέγαρο και στο Ηρώδειο.
Μαρία Γουόρντ
Η Μαρία Γουόρντ είναι καθηγήτρια βιολιού του Διεθνές Ωδείου Αθηνών με πτυχίο Ειδικού Αρμονίας, Αντίστιξης και Φούγκας. Έχει αποφοιτήσει από το Μουσικό Λύκειο Αλίμου όπου ήταν μέλος της συμφωνικής ορχήστρας. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια μουσικής ερμηνείας του Γιώργου Χατζηνίκου και μουσικής δωματίου του Λεωνίδα Καβάκου. Από το 2010 μέχρι και σήμερα συμμετέχει ως μουσικός σε συναυλίες και καλλιτεχνικά σύνολα.
Νίκος Γραβάνης
Ο Νίκος Γραβάνης είναι μουσικός, κιθαριστής και καθηγητής κλασικής κιθάρας. Αποφοίτησε από τη σχολή κλασικής κιθάρας του Αττικού Ωδείου Αθηνών με καθηγητή τον διακεκριμένο σολίστ Γιάννη Ηλιόπουλο. Έχει παρακολουθήσει masterclasses με τους Γιάννη Ηλιόπουλο, Aniello Desiderio και Anna Vidovic κ.α. Έχει παίξει σε συναυλίες για σόλο κιθάρα και μουσική δωματίου. Διδάσκει κλασική κιθάρα στο κεντρικό παράρτημα του Αττικού Ωδείου Αθηνών από το 2000 μέχρι και σήμερα έχοντας αποκτήσει εμπειρία διδασκαλίας με μαθητές από την προκαταρκτική τάξη μέχρι και την απόκτηση πτυχίων και διπλωμάτων. Επίσης έχει πτυχίο του τμήματος Κοινωνιολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου. Από τη φετινή σχολική χρονιά συνεργάζεται με τη Μουσική Σχολή της Δανάης Φραγκουλίδου στο Ελληνικό αναλαμβάνοντας το τμήμα της κλασικής κιθάρας.
Αλέξης Κρανίου
Ο Αλέξης Κρανίου είναι κιθαρίστας και μουσικός με διεθνή πορεία, που για 15 χρόνια υπήρξε ενεργό
μέλος της ζωντανής μουσικής σκηνής του Λονδίνου. Με σπουδές πιάνου στο Απολλώνειο Ωδείο και ηλεκτρικής κιθάρας στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης, καθώς και με πτυχίο Jazz Studies από το Middlesex University στο Λονδίνο, έχει καλλιεργήσει μια ιδιαίτερα ευέλικτη μουσική ταυτότητα, με ρίζες στην τζαζ, τα μπλουζ και το ροκ. Ταξιδεύοντας και συνεργαζόμενος με μουσικούς διαφορετικών πολιτισμών και παραδόσεων, έχει διαμορφώσει έναν εκφραστικό, πολυδιάστατο ήχο που συνδυάζει τεχνική και την ελευθερία του αυτοσχεδιασμού. Ως δάσκαλος, με εμπειρία διδασκαλίας σε κολέγια του Λονδίνου και σήμερα ενεργός στην Αθήνα, εμπνέει τους μαθητές του να ανακαλύπτουν το δικό τους μουσικό μονοπάτι μέσα από την κιθάρα, καλλιεργώντας τη δημιουργικότητα και την προσωπική τους φωνή στη μουσική.
Παναγιώτης Φίνος
Ο Παναγιώτης Φίνος είναι καταξιωμένος μπασίστας με καλλιτεχνική πορεία 25 ετών σε Ελλάδα και εξωτερικό, έχοντας συνεργαστεί με πλήθος καταξιωμένων καλλιτεχνών και συγκροτημάτων, συμμετέχοντας σε ηχογραφήσεις, συναυλίες και υψηλού επιπέδου μουσικές παραγωγές. Παράλληλα, από το 2015 έχει αναπτύξει σημαντικό παιδαγωγικό έργο, διδάσκοντας ηλεκτρικό μπάσο σε όλα τα επίπεδα – από αρχάριους έως επαγγελματίες μουσικούς και είναι υπεύθυνος Τμημάτων Ηλεκτρικού Μπάσου και Εργαστηρίων Σύγχρονης Μουσικής σε Ωδεία και Μουσικές Σχολές στην Αθήνα. Σπούδασε στο Ωδείο Τέχνης Φακανά, αποκτώντας Δίπλωμα Ηλεκτρικού Μπάσου με Άριστα, ενώ ολοκλήρωσε εκτενή θεωρητική και πρακτική κατάρτιση σε σύγχρονα θεωρητικά, αυτοσχεδιασμό, μουσική τεχνολογία, κοντραμπάσο, ear training, ιστορία μουσικής, φωνητική, μουσικό επάγγελμα και σε εξειδικευμένα εργαστήρια μοντέρνας μουσικής (fusion, funk, latin, swing, jazz, rock, musical κ.ά.). Έχει παρακολουθήσει masterclasses και σεμινάρια με κορυφαίους μπασίστες διεθνούς φήμης όπως οι Mike Pope, Victor Wooten, Ric Fierabracci, αλλά και γενικότερα σπουδαίους μουσικούς όπως ο Steve Vai, ενώ έχει διδαχθεί πρωτοποριακές τεχνικές του ηλεκτρικού μπάσου – όπως το 3-finger right-hand style από τον μπασίστα Dominique Di Piazza. Με απαράμιλλη εμπειρία, τεχνική αρτιότητα και αφοσίωση στη μουσική, ο Παναγιώτης Φίνος συνεχίζει να εμπνέει και να καθοδηγεί νέους και προχωρημένους μουσικούς, μεταδίδοντας τη γνώση, το πάθος και την αγάπη του για το ηλεκτρικό μπάσο.
Ντάνιελ Παλαιοδήμος
Ο Ντάνιελ Παλαιοδήμος είναι ντράμερ και συνθέτης που σπούδασε και εργάστηκε για μεγάλο διάστημα στο Λονδίνο. Με πολυετή εμπειρία στις ηχογραφήσεις και στις διεθνείς περιοδείες ως session μουσικός, έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Kit Sebastian (Ninja Tune Records) και η Σtella (Sub Pop Records). Πιο πρόσφατα, έχει ξεκινήσει το προσωπικό του μουσικό ταξίδι, προετοιμάζοντας την κυκλοφορία του πρώτου του δίσκου — που στην σειρά αντικατοπτρίζει το βαθύ του ενδιαφέρον για
τις παγκόσμιες μουσικές παραδόσεις και είδη.